1910 到 1930 年代，為臺灣日治時期不論是在政治抑或是經濟上，
皆較穩定及富裕時期，人類在物理條件充足下，便會開始滿足心理需求，
遂亦帶動臺灣建築彩繪發展，
因此，促進臺灣本土畫師的崛起，
在蔡雅蕙《日治時期臺灣傳統彩繪匠司民宅作品之研究》中，
可知此時期許多臺灣本土畫師，一開始並非出身於建築彩繪，
而是在大環境推波助瀾下，許多彩繪相關行業人士紛紛投入此市場，
畫師陳登科即為一例，
從戶籍登記資料來看，陳登科本身從事裱褙工作，
日治前期，裱褙店為文人或民間職業書畫家作品製作、流通及
展示的空間，同時亦是習畫的管道之一，
於裱褙店的民家畫師，也身兼繪製神像畫的角色，
由此可推測，畫師陳登科在無師承的情況下，不論是在繪畫技法
或是圖像來源兩方面，於美術上的學習
或多或少定會受到本身的職業影響；
再者，於當時的教育中已有美術教育，
雖不至於直接影響畫師的繪畫技法，
但有一定程度的啟蒙作用。
據知陳登科本身除了開店從事裱褙工作外，
另一主要工作即為建築彩繪，同時亦會承接玻璃彩繪、
畫觀音像、人像等繪畫相關工作，
由此可見此時繪畫相關行業之蓬勃。
日治時期美術發展，在受限的資源下，教育、展覽、
報刊雜誌中之圖像設計等皆是啟發畫師的來源之一，
影響彩繪畫師在題材上的選擇與表現，繪畫內容不再局限於
古籍畫譜，而出現較具有時代性之事物。
整體而言，此時期畫師多多少少皆受西式美術的影響
而表現在畫面上，最明顯是出現類似西方油畫之風景畫，
而不再只是傳統的山水畫；
在繪畫技法上也受到西方影響，透視、光影概念傳入改變畫師
對於物體明暗表現及空間距離概念。
從畫師陳登科之作品來看，在此背景薰陶下，女性圖像題材上為
較具時代性之題材。
陳登科畫齡雖不長，然以現今存留之作品數量來看，為數可觀，
目
前民宅作品保留較多……
以現存作品來看其承接建築彩繪之工作地域，多集中於南彰化、
北雲林一帶，尤以竹塘鄉、埤頭鄉、溪州鄉、二水鄉、西螺鎮、莿桐鄉為最，
此地域範圍與同時期彰化畫師柯煥章較為接近，
此二者於彩繪藝術表現上各有所長。
畫師陳登科於題材上之選擇，不論是傳統人物、花鳥、走獸、魚蟲
瓜果或是書法等題材，在部分題材數量統計上，皆可看到單一題材
使用上之重複性。
由此可知畫師陳登科，
於架構材題材上有其安排及慣用性。
畫師陳登科於題材使用上，
大致可分為人物、花鳥、走獸、花鳥字及其它五大類，
其中人物尚可分為傳統人物與女性圖像兩部分；其它則包含書法、
八仙彩、觀音像、山水、博古花卉、魚蟲瓜果等六類。
人物類為畫師陳登科題材第一大宗，由於除了常見以傳統人物為
題材之作品外，另有專以女性為題材者，且其不以傳統仕女為裝扮，
反之，選擇以當時代流行之服飾裝扮入畫，更為其特色。
陳登科的花鳥字題材較異於一般書法類題材，
是一種結合花、鳥等圖像，而組成似字又似畫之作品，
此淵遠流長於中國，主要在表達吉祥喜慶之意。
因此特別獨立為一類型。
花鳥字源於東周「鳥蟲書」；始於漢代篆書之「鳥蟲書」；
發展於魏晉南北朝之行書；成熟於唐朝，其中融入殳書、穂書、
雲書、龜書等技法；盛於明清，清初則汲取西洋透視技法，
花鳥字基本定型。
在這發展過程中，漢隸與草書之成熟、楷書與行書之出現、
紙張和各種物料之發明應用、東漢蔡邕所創之「飛白書」、
板筆之使用等等，皆促進鳥書向花鳥字演變。
而其繪畫口訣為：
「豎用竹、橫用花、鳥魚替換撇捺、
點換太陽蝴蝶小花、山水螺線畫其它。」
利用鳥的不同姿態替換橫、撇、豎等筆法；
或以花卉替換點、豎，尤以菊花使用為最；
或有配合其字本身所意涵之圖像，
如繪有鳳凰於「鳳」字、繪有麒麟於「麟」字、
繪有烏龜於「龜」字、繪有龍於「龍」字等；
增添畫面之趣味外，亦加強其字義。
此種表現則是陳登科
作品中的另一特色……
若簡單從南北彰化的畫稿種類和細節變化來看，
就能發現北彰化的彩繪題材非常多元，圖案的表現手法
如雲氣、衣襟、紋樣種類豐富，
這的確不難看出北彰化彩繪發展的成熟，
以至於有目不暇給的表現方式。
至於南彰化的作品，普遍的現象就是題材單一、畫法直接，
顯例就是陳登科先生的作品。
總得來說南彰化的彩繪作品，
完全沒有北彰化的文人氣息這般濃厚，
取而代之的是更樸實、親切的畫風。
