梅原龍三郎 (Umehara Ryusaburo , 1888—1986) 日本洋畫家。
出生於京都府京都市。日本藝術院會員。1952年獲日本文化勳章，
1956年得朝日文化賞。
梅原龍三郎生於明治維新初期京都的織染世家，
成日圍繞在豐富的色彩與圖樣，無形中造就他對美的敏銳感知
與鑑賞能力。
1903年因為生病於京都府立第二中學校休學後，
進入鐘美會、聖護院洋畫研究所、關西美術院等美術研究所，
先後師事伊藤快彥、淺井忠、鹿子木孟郎等西洋畫家。
梅原15歲決心踏上繪畫之途，遂入關西美術院，
隨淺田忠學習西洋畫家的觀點和技術；
20歲留法時，更被雷諾瓦譽為天生的色彩家。
然而一直到遇見龐貝壁畫，梅原才真正發覺深植於內在的美學質素。
梅原與京都同鄉安井曾太郎（1888-1955），並稱「昭和洋畫雙璧」，
同是日本關西地區洋畫家淺井忠(1856-1907)知名弟子。
二人先後赴法，各自發展了不同的「非典型」藝術生涯。
安井1907年見證了當年秋季沙龍首次「塞尚回顧展」，
次年（1908）梅原赴法，
在巴黎盧森堡美術館看了雷諾瓦 (A.Renoir ,1841-1919)作品
〈星期日午后的煎餅磨坊〉，深受感動。
梅原親訪南法鄉居的雷諾瓦，古稀之年的大師親自接待遠道而來的
梅原，梅原固定往返於南法與巴黎，至1913年返日。
1913 年歸國後，相繼參與二科會、春陽會、國畫會等美術團體的創立，
並傾注個人的才能與美感，開創日本西洋畫史當中，衷於表現主義的風格。
1940 年代中期梅原龍三郎曾多次訪問中國並發展多件代表作，
是為藝術家生涯顛峰的「北京時期」，堪稱日本西洋畫派的第一把交椅。
生於日本京都市，十五歲時開始學畫，先後進入洋畫大師淺井忠和
印象派名家雷諾瓦門下學習，是日本油畫發展的重要推手。
將西方表現主義與野獸主義之奔放風格與日本桃山時代裝飾性藝術
加以融合，創造出色彩鮮豔而造型寫意的畫面風格。
梅原龍三郎生前曾多次來台灣旅遊寫生，並擔任「台展」審查委員，
對早期台灣畫壇及畫家頗有影響，也是少數成名於戰前，而戰後仍然
享譽藝壇的巨匠級藝術家。
生前曾數次來臺寫生，並三度擔任臺展的審查委員，
因此對臺灣早期畫壇與畫家頗有影響。
本籍京都，曾以審查員身分出品第九至十回（1935-36），
出品畫作似無簽名。
1929年，由於岸田劉生逝世，
臺灣出身的畫家立石鐵臣轉而師事梅原龍三郎。
1933年，梅原龍三郎首次來臺，結識當時同在臺灣的藤島武二，
並在臺北蓬萊閣舉辦懇親會，梅原同時遊歷角板山、三地門、
淡水、安平進行寫生旅行。
隔年（1934年）大禮記念京都美術館美術展以及洋畫十月展中，
分別展出作品〈臺灣風景〉、〈臺灣少女〉；
同年隨臺展審查員伊原宇三郎再訪臺灣。
1935-36年，梅原龍三郎任第九、十回臺展西洋畫部審查員，
並兩次皆以審查員的身分出品作品。
1939年，梅原龍三郎擔任滿洲國美術展的審查員，並順道拜訪北京，
而後自1940年起連續四年前往北京作畫，在北京期間曾經接受當時
任教於當地的郭柏川招待。
梅原龍三郎（1888-1986）常被認為是郭柏川（1901-1974）的老師，
源自二人1930年代末戰爭時同在北平的創作題材。
1939-1943年間，梅原6度赴北京寫生。
他下榻王府大街旁「北京飯店」，窗外可遠眺紫禁城。
梅原嘗試將礦物顏料混合油彩，敷塗於日本紙上；
同在戰時「北平」的郭柏川，選擇將油彩繪製於宣紙上。
「以西方角度面臨中國，然而藉由繪畫材料來遠離西洋，
以確保他困難的立足點」，雖在戰爭時期，二位臺日畫家也留下
難得的創作實驗與交流情誼。
晚年的梅原，放棄追求將西洋繪畫日本化的歷史課題，
而以天衣無縫、揮灑恣如的繪畫風格，漫遊在自己的藝術仙境，
是為藝壇永難複製的境界。
1944年被任命為帝室技藝員，並於同年起與安井曾太郎開始擔任
東京美術學校西洋畫科教授，直至1951年。
戰後，梅原龍三郎雖然曾經擔任過官展審查員，
但參與活動以及作品發表仍多在在野展覽會。
1986年梅原龍三郎逝世，享壽97歲。
名作有《戴軟帽的婦人》(1908)、《頸飾》(1913)、《那不勒斯
風光》(1912)、《座裸婦》(1921)，和風景畫《霧島》(1937)、
《櫻島》(1937)、《淺間山》(1950) 等。
